彦坂尚嘉「切断芸術展 “Disconnection”」[ 4/9 (sun) – 4/30 (sun) ]
ポスト真実を切断する70年代以降のコンセプチュアリズムを主導したアーティスト、彦坂尚嘉によるキュレーション企画「切断芸術展”Disconnection”」を、４月9日（日）から4月30日（日）まで開催します。
切断芸術において、主に“切断”は三つの意味（(1)時代の傾向としての切断 (2) 芸術の制作方法としての切断 (3)繋がりを立つ技術としての切断）を指し、反グローバリズムにより変化を遂げる芸術の現在あるべき形を、彦坂尚嘉を中心に中川晋介、ヴァンだ一成、 生須芳英の計4名が提示します。
彦坂尚嘉は1946年東京生まれ、1967年に多摩美術大学油彩科に入学、学園紛争の嵐が吹き荒れた69年、掘浩哉らとともに「美術家共闘会議」(美共闘)を結成し政治闘争を行い、1970年には政治から離れ、美術表現の制度性そのものを批判する新たな闘争を開始し、現在に至ります。本展ではウッドペインティングを出展。
3D映像作家である中川晋介は1980年京都生まれ、武蔵美術大学空間演出デザイン卒業、3D映像とAR（拡張現実）を駆使した無数のコンセプチュアル・アートを発表し、現在に至ります。本展では切断3Dアニメーションを出展。
ペインターであるヴァンだー一成は1989年東京生まれ、東北芸術工科大学卒業、絵本を”切断”し、再配置することにより絵本に対する先入観とコンテクストを破壊するアーティストです。本展では切断絵本絵画を出展。
生須芳英は1991年群馬県生まれ、多摩美術大学造形表現学科中退、音響詩人と自明し無数の企画展に精力的に参加するアーティストです。本展では切断芸術と対概念となる結合芸術の新シリーズを出展。
尚、本展に寄せて「アートの転機とドナルド・トランプ」と題した論考にて、彦坂尚嘉は、下記のように述べています。
「美術史というのは、政治や軍事が変貌すると変わるのである。第一次世界大戦が始まると、ダダや、キリコの形而上絵画が出現した。
日本では、大日本帝国が１９４５年に敗戦をすると、日本画が大きく変貌したのである。絵の具までが、まるで油絵のようなゴツゴツしたものにかわった。ルネッサンスの美術もそうだが、政治軍事が不安定化すると、ミケランジェロの美術はバロック化を始めた。」
誕生７０周年を迎え尚、飛躍を続ける彦坂尚嘉と気鋭の若手作家、中川晋介、ヴァンだ一成、 生須芳英の計四名が作る、時代に即した新しい企画展「切断芸術展 “Disconnection”」に是非、ご注目ください。
TAV GALLERY STAFF
アーティストプロフィール
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彦坂 尚嘉（ひこさか なおよし）
1946年 東京都世田谷区生まれ |
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中川 晋介（なかがわ しんすけ）
1980年 京都生まれ |
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ヴァンだ一成 （ゔぁんだ いっせい）
1989年 東京都生まれ |
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生須 芳英（なます よしひで）
1991年 群馬県生まれ |
開催概要
名称 : 彦坂尚嘉「切断芸術展 “Disconnection”」
会期 : 2017年4月9日（日）- 4月30日（日）
会場 : TAV GALLERY（東京都杉並区阿佐谷北1-31-2）[03-3330-6881]
時間 : 13:00 – 20:00
休廊 : 水曜、木曜
出展 : 彦坂尚嘉、中川晋介、ヴァンだ一成、生須芳英
Opening Party : 4月9日（金）18:00 – 20:00
本展に寄せて
アートの転換とドナルド・トランプ
彦坂尚嘉
美術大学で、新しいアートを教えてくれるのだろうか？
新しいというのは、奈良美智や村上隆、会田誠、さらには森村泰昌などの『新ジャポニズム』のアーティストよりも新しいアートの事である。
こういう『新ジャポニズム』が出て来たのは、１９８６年頃からである。その時から美術が商業主義化したのだ。その大きな切っ掛けは、イギリスの広告代理店である「サーチ・アンド・サーチ」（Saatchi & Saatchi）の創業者チャールズ・サーチが、自分のコレクションを展示するギャラリーを開設したことである。そのサーチが、自国のまだ世に知られていない若い美術家の作品を安値で収集する路線をとった。その頃の若いアーティストは、廃工場や廃倉庫で自主運営するギャラリーを開設していた。サーチは、そういう若い自主的な活動をするアーティストに注目して、安く買っていったのである。
一方日本の方は１９８６年くらいから経済がバブル化して好景気でそのなかから森村泰昌や、宮島達男などの新しいアーティストが、国際的にデビューし始める。この新しい動きを見ていたのが村上隆であった。１９８９年にベルリンの壁が崩壊するのだが、この年に最初の個展を開いたのが、村上であった。さらに２年後の１９９１年に二度目の個展を開いたときに、ソビエトが崩壊して、それまでの米ソが対決していた冷戦時代が終わった。このポスト冷戦時代こそが、グローバリゼーションの時代で、村上隆は、このグローバリゼーションの新しい時代の波に乗ったである。
さて、今日は、この２５年続いたグローバリゼーションの時代が終わったのである。それを象徴するのが、一つはイギリスが国民投票をして、ポピュリズムの波に飲み込まれて、ＥＵからの離脱を決めたことである。さらにアメリカ合衆国の大統領選挙で、本命であったヒラリー・クリントンが敗北して、ドナルド・トランプが勝って、反グローバリゼーションを主張したことである。つまり経済の方向を国際化するのではなくて、アメリカを守る保護主義に舵をきったのである。
こういう変化が美術を変えるのだろうか？
確実に変える！！
美術史というのは、政治や軍事が変貌すると変わるのである。第一次世界大戦が始まると、ダダや、キリコの形而上絵画が出現した。
日本では、大日本帝国が１９４５年に敗戦をすると、日本画が大きく変貌したのである。絵の具までが、まるで油絵のようなゴツゴツしたものにかわった。ルネッサンスの美術もそうだが、政治軍事が不安定化すると、ミケランジェロの美術はバロック化を始めた。
トランプ大統領は、今までのオバマの政治のようなリベラル（自由）でインテレクチャリズム（知的）の政治を否定して、土着的で頭の悪い政治を目指し始めたのである。そこには大きな切断がある。アメリカが二つに割られて、民主党と共和党が、もはや会話もできないような対立の社会になったのである。
美術も同様に《切断》の時代になる。英語で言うとCUTではなくて、ディスコネクション（disconnection）である。ディスコネクションというのは、美容室でも使われる言葉だが「パートごとに長さを変えていくこと。つながりを断つ（つながりを無くす）カット技術」を言う。
と言うわけで、芸術ではない頭の悪い作品を作るのである。わざわざ作らないで、レディメイドのものでも良いのだが、芸術ではないものをつくる。そして切って、左右を入れ替えて、つながりを断つ（つながりを無くす）制作をすると、あら不思議、《芸術》になるのである。バカでも作れる芸術である。
これは子供から大人になるような変化である。成人式の時に、ユダヤ教や、イスラム教では、オチンチンを切って割礼をする。割礼というのは包茎手術だ。つまり芸術ではないデザイン品や、工芸品を切断して、つながりを断つ（つながりを無くす）制作をすると、割礼をしたかのように子供から大人になって、つまり《芸術》になるのである
まあ、誰も信じないだろうが、そういう実験をして、芸術運動として制作をしているアーティストの展覧会が、今回の『切断芸術展”Disconnection”』である。だまされたと思って、見に来てみて欲しい。
この芸術運動は、６月２５日（日）から７月７日（金）まで、東京都美術館の彫刻室の大空間でも、１８人のメンバーで開催される。
2017/03/05（ひこさかなおよし）
本展に寄せて 2
なぜに、ドナルド・トランプなのか？
彦坂尚嘉
アメリカ大統領の初代は、誰でも知っているようにジョージ・ワシントンです。
1779年、ワシントンは、ニューイングランドのイロコイ族への攻撃命令を下しています。「村落すべてを破壊し、根絶やしにするように。同国を単に制圧するだけでなく、絶滅させるのだ。」私はこの残虐なワシントンの人格に興味を持って、「言語判定法」という方法で、彼の肖像画を分析をしました。彼は《現実界》だけの単界の人格でした。
さて、私はヒラリー・クリントンの人格にも興味を持って、彼女の肖像写真を見て、分析をしました。彼女は、《想像界》《象徴界》《現実界》《サントーム》の４界がある人格を持っていました。
最後が、現在のアメリカ大統領のドナルド・トランプです。非常に表情の豊かな人物です。「言語判定法」で分析をすると、《想像界》《象徴界》《現実界》《サントーム》《ディープミステリ》《ノーネイム》《越境》《未知》《その先》《死》の１０界がある人格でした。 トランプ大統領は、アメリカ史上、初めての１０界ある大統領です。
さて、人類史の中で、おそらく最初の１０界ある人物はフロイトです。フロイトは、１９００年に『夢判断』を書いて、人間の無意識の存在を指摘しました。 トランプ大統領というのは、１０界ある、極めて無意識の存在を表出する暴君タイプの大統領と言えます。
では、無意識とは何か？ 通常の意識には《検閲》が働いていて、社会通念に合わせて《抑圧》されたものが無意識を形成する。社会的常識というのは無限の連鎖であって、それは《模様》のように反復して連鎖して、社会を覆い隠している。
つまり無意識を隠しているものが《模様》です。この作品は、切断芸術でありまして、《模様》に微妙な差異を作って、切断してあって、切断性を持った模様という普段は無いものになっています。左右で大きさが違うのです。この《模様》の切断されたスリッツから、アメリカの無意識を体現したトランプの顔が登場しています。
2017/04/06（ひこさかなおよし）
A Change in Art and Donald Trump
Hikosaka Naoyoshi
Do art schools teach “new art”? By “new art” I mean artists newer than Nara Yoshitomo, Murakami Takashi, and Aida Makoto, as well as Morimura Yasumata. In brief, newer than “neo-Japonisme.”
“Neo-Japonisme” emerged around 1986, when art became increasingly commercialized. A major impetus came from Charles Saatchi, the founder of the British advertising agency Saatchi & Saatchi, who opened a gallery to show his collections. He formed his collections by buying unknown British artists at low prices. In particular, he paid attention to those young artists who ran their own galleries in abandoned factories and warehouses.
Meanwhile, from around 1986, as Japan enjoyed the bubble economy, such new artists as Morimura Yasumasa and Miyajima Tatsuo successfully debuted in the international art scenes. Murakami Takashi Murakami, who recognized their successes, had his first solo exhibition in 1989, the year the Berlin wall collapsed. Two years later, in 1991, when Murakami had his second solo exhibition, the Soviet Union, too, collapsed, ending the long Cold War between the U.S. and the U.S.S.R. It is during this post-Cold War era that Murakami rode on the new wave of globalization.
Today, after a quarter century, the era of globalization is over. The most salient sign of this change is the so-called Brexit and the triumphant of populism: the people of the U.K. voted for the departure from EU. Furthermore, in the U.S. presidential election, Donald Trump won over the favorite Hillary Clinton, holding the banner of anti-globalization. That is to say, he shifted the gear from the economic internationalism to the protectionist America First-ism.
Will such a shift change art? It sure does.
Art history saw a major change in tandem with that in political and military affairs.
When World War I broke, Dada and de Chiriko’s metaphysical painting arose.
In Japan, when the Japanese empire was defeated in 1945, Nihonga (Japanese-style painting) underwent a significant transformation. Even the material used in Nihonga changed, with its smooth surface turning into rough one like oil painting. In the case of Renaissance art, when the political and military situation became volatile, Michelangelo’s art began to show a Baroque tendency.
President Trump rejected liberalism and intellectualism, that characterized Obama’s presidency in favor of nativism and dumb-ism. There lies a major disconnect. American society was broken into two, and the Republicans and the Democrats can no longer have a dialogue.
In art, too, it is now an age of setsudan, or “disconnect.”
Therefore, I hereby declare setsudan art that is not art but dumb. We may not have to make it, but a readymade object will do. Either way, our goal is that which is not art. Then, we cut them into two and transpose the left and right parts. In other words, we create a “disconnect.” And voila! The strange thing happens. What we have is “art.” Even a dummy can make such art.
This is a transformation akin to a child becoming an adult. In Judaism and Islam, Muslim, a boy becomes an adult with circumcision. “Cutting” a design or craft object that is no art to introduce “disconnect” (sever the tie) helps, like circumcision, non-art (a child) to become art (an adult).
Perhaps, nobody will believe what I say, but eighteen artists who conduct this experiment as an art movement will hold Setsudan Art Exhibition: Playing Trump. Please come and see. What do you have to lose?
Dates: June 25 (Sunday) to July 7 (Friday)
Venue: Sculpture Room, Tokyo Metropolitan Art Museum
(March 5, 2017)